orfeo
Nous vous souhaitons la bienvenue sur le site de l’Orfeó Atlàntida !
ACTIVITÉS A VENIR DU ORFEÓ
Samedi 7 mars 2020 - 18.30 - Concert de l'Ensemble Orchestral de Dijon aux Cotxeres de Sants (Barcelonne), organisé par l'Orfeó. (Dernier concert avant la pandémie).
Du vendredi 24 au mardi 28 juin 2022 - Orfeó Atlàntida se rend à Londres pour participer au concert 'Living into Hope', organisé par Vox Anima London, interprétant le 'Requiem for the Living' de Dan Forrest, dirigé par Catherine Sailer. Cathédrale de Southwark (London Bridge Str. - Londres).
.
Vidéo de 360º de la 13ème Rencontre du Chant Choral du Festival d'Hostafrancs avec Orfeó Atlàntida et le Coral Sant Jordi, qui a eu lieu le 30.09.2017 dans l'église de St. Ángel Custodi d'Hostafrancs (Barcelone)
Lisez le dernier numéro du Bulletin de l'Orfeó (en Catalan)
Vous pouvez achetez les CDs de nos concerts:
Concert anniversaire des 85 ans de l’Orfeó : Messe du Gloria de Puccini. Prix 12 €
Concert anniversaire des 75 ans de l’Orfeó : Messe du Couronnement de Mozart. Prix 5 €
Disque hommage à Maître Antoni Coll i Cruells. 1961-1997. Prix 5 €
Les personnes intéressées par l’achat de ces CDs peuvent venir les acheter à notre siège social le lundi ou le jeudi vers 21:30 heures, ou envoyer leur commande par e-mail à:
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
28 de maig de 2016
18.00 hrs.
AUDITORI DE BARCELONA
Per tal de commemorar el nostre 90è aniversari, el passat 28 de maig vam oferir un concert a l'Auditori, amb la participació de l'ORFEÓ ATLÀNTIDA i els solistes Andreu Diport (orgue), Stephen Mullan (tenor), Eva Bertrand (soprano), Akiko Animoto (Piano) i Arnau Roura (Arpa), amb gran afluència de públic.
El programa ofert va ser el següent:
1ª part
Ave Maria - Javier Busto (Andreu Diport, Orgue)
Stara ssa máika ni loge - Todor Popov (Cor de dones)
Hymn to the Virgin - Benjamin Britten (Cor i quartet de solistes)
Tropar na uspénie - Dobri Hristov
Ya tocan los atabales - Joan Brudieu (S. XVI) (Octet de solistes)
Za garami za dalami - Dmitri Xostakóvitx (Stephen Mullan, Tenor - Akiko Animoto, Piano)
Kak u bátyushki v zelyónam ssadu - Dmitri Xostakóvitx (Stephen Mullan, Tenor - Eva Bertrand, Soprano - Akiko Animoto, Piano)
Antífona - Joaquim Homs
Ciutat de Parella - Deseado Mercadal
Somni - Manuel Saderra Puigferrer
ORFEÓ ATLÀNTIDA
Direcció Milén P. Panayótov
2ª part
Otce Nas (Pare Nostre) - Leos Janacek (Stephen Mullan, Tenor - Andreu Diport, Orgue - Arnau Roura, Arpa)
Te Deum - Johann Gottlieb Naumann (Akiko Animoto, Piano - Andreu Diport, Orgue)
ORFEÓ ATLÀNTIDA
Direcció Milén P. Panayótov
Enllaç a l'entrevista feta a l'Anna Cuatrecasas i en Milén Panayótov a Catalunya Música el dijous 26 de maig de 2016 (Minut 28'.23" de l'enregistrament)
Enllaç a la notícia del concert publicada per Sants3 ràdio
Collection de la Polyphonie Orthodoxe Bulgare
Il existe 2 traditions de musique sacrée dans l’Eglise Orthodoxe de Bulgarie : l’oriental (monodique) et la chorale (polyphonique).
Le chant monodique suit les lois grecques et byzantines selon les normes du canon à 8 voix. La tradition appelée chorale provient de la seconde moitié du XIX siècle, quand la Bulgarie reçoit l’influence de la musique chorale russe. A partir de la fin du XIXème siècle et début du XXème siècle, beaucoup de compositeurs bulgares dont Dobri Hristov et Petar Dínev, créent leurs œuvres suivant le style du chant choral russe. Les chants liturgiques orthodoxes se caractérisent par une très grande cohésion des voix et une extraordinaire sonorité chorale avec de grandes résonances.
Ces chants sont basiquement conçus pour être interprétés dans une église.
La langue utilisée dans les chants orthodoxes orientaux s’appelle le slave ecclésiastique et prend ses racines dans le bulgare ancien. Beaucoup de spécialistes musicaux considèrent que cette langue slave ecclésiastique et le bulgare ancien ne font qu’un.
Messe de Gloria de G. Puccini
La Messe de Gloria a été composée pour orchestre et choeur à Quatre voix mixtes avec des parties de ténor et de baryton solistes ( le basse soliste est exceptionnel). A l’origine appelée Messe à Quatre voix et orchestre, le titre en fut changé dû à l’importance donnée au second mouvement : le Gloria qui a une durée qui représente casi 50% de toute la pièce. L’œuvre anticipe la carrière de Puccini comme compositeur d’opéra, offrant des traits de génie de la force dramatique qui bientôt se dévoilerait sur scène.
Gratias tibi agimus, un air passionné du Gloria pour ténor et orquestre, nous mène vers une série d’émotions depuis la petite partie pastorale jusqu’au climax emporté autour des simples lignes d’action de grâce du ténor. La majorité des compositeurs ont pensé les lignes finales du Gloria, Cum sancto Spiritu comme un choeur, et Puccini ne fait pas exception. Ici commence l’impressionante fugue, qui conclue avec l’affirmation triomphale de la ligne d’ouverture du Gloria (Gloria in excelsis Deo), et le grand final avec l’ Amén.
Puccini composa la Messe comme thèse de fin d’études de l’Institut Musical Pacini. Elle fut représentée pour sa première fois à Lucca le 12 Juillet 1880. Cependant, le Credo avait déjà été écrit et interprété en 1878 et fut conçue initialement comme une pièce autonome par Puccini. Puccini ne publia jamais le manuscrit complet de la Messe et bien qu’elle fut bien reçue à son arrivée, elle ne sera pas réinterprétée jusqu’à 1952 (d’abord à Chicago puis à Naples).
Puccini réutilisa quelques uns de ces thèmes dans d’autres de ses travaux, comme l’ Agnus Dei dans son opéra Manon Lescaut et le Kyrie dans Edgard.
