Messe de Gloria de G. Puccini

 

La Messe de Gloria a été composée pour orchestre et choeur à Quatre voix mixtes avec des parties de ténor et de baryton solistes ( le basse soliste est exceptionnel). A l’origine appelée Messe à Quatre voix et orchestre, le titre en fut changé dû à l’importance donnée au second mouvement : le Gloria qui a une durée qui représente casi 50% de toute la pièce. L’œuvre anticipe la carrière de Puccini comme compositeur d’opéra, offrant des traits de génie de la force dramatique qui bientôt se dévoilerait sur scène.

Gratias tibi agimus, un air passionné du Gloria pour ténor et orquestre, nous mène vers une série d’émotions depuis la petite partie pastorale jusqu’au climax emporté autour des simples lignes d’action de grâce du ténor. La majorité des compositeurs ont pensé les lignes finales du Gloria, Cum sancto Spiritu comme un choeur, et Puccini ne fait pas exception. Ici commence l’impressionante fugue, qui conclue avec l’affirmation triomphale de la ligne d’ouverture du Gloria (Gloria in excelsis Deo), et le grand final avec l’ Amén.

Puccini composa la Messe comme thèse de fin d’études de l’Institut Musical Pacini. Elle fut représentée pour sa première fois à Lucca le 12 Juillet 1880. Cependant, le Credo avait déjà été écrit et interprété en 1878 et fut conçue initialement comme une pièce autonome par Puccini. Puccini ne publia jamais le manuscrit complet de la Messe et bien qu’elle fut bien reçue à son arrivée, elle ne sera pas réinterprétée jusqu’à 1952 (d’abord à Chicago puis à Naples).
Puccini réutilisa quelques uns de ces thèmes dans d’autres de ses travaux, comme l’ Agnus Dei dans son opéra Manon Lescaut et le Kyrie dans Edgard.