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¡ Os damos la bienvenida a la Web del Orfeó Atlàntida !
PRÓXIMAS ACTIVIDADES DEL ORFEÓ
Domingo 12 de diciembre de 2021 - Portada a pié del pesebre y misa en la Ermita de l'Ajuda. Intervención de todos los coros del Orfeó - Hostalets de Balenyà.
Viernes 17 de diciembre de 2021 - Advent Coral del Distrito de Sants, Hostafrancs y La Bordeta. Participación del Cor Petita Atlàntida y del Cor Jove (C. Creu Coberta, 104-106 - Barcelona).
Dpmingo 19 de diciembre de 2021 - 18.00 hrs. - Conciert de Nadal del Orfeó en la parroquia de Sta. Maria de Sants (Pl. de Bonet i Muixí, 5 - Barcelona).
Martes 19 da abril de 2022 - Concierto 'Broadway' del Cor Jove en la Escola Municipal de Música de l'Eixample (C. Sardenya, 368 - Barcelona).
Sábado 23 de abril de 2022 - Concierto de St. Jordi del Orfeó Atlàntida. Iglesia de St. M. de Jesús de Gràcia (C. de Gràcia, 3 - Barcelona).
Sábado 11 de junio de 2022 - Participación en el festival Simfònic del Cor Jove y del Cor Petita Atlàntida (Lugar a determinar - Barcelona).
Viernes 24 a martes 28 de junio de 2022 - Viaje del Orfeó Atlàntida a Londres para participar en el concierto 'Living into Hope',organizado por Vox Anima London, interpretando el 'Requiem for the Living' de Dan Forrest, dirigidos por Catherine Sailer. Southwark Cathedral (London Bridge Str. - London).
Grabación en vídeo de 360º de la "XIII Trobada de Cant Coral" de la Fiesta Mayor de Hostafrancs con el Orfeó Atlàntida y la Coral Sant Jordi, que tuvo lugar el 30.09.2017 en la iglesia del St. Àngel Custodi de Hostafrancs (Barcelona)
Último número del Portaveu de l'Orfeó
Consulta de números anteriores del Portaveu
Ja están a la venta los CDs gravados por el Orfeó:
Concierto del 85 aniversario conteniendo la Messa di Gloria de Puccini. Precio 12 €
Concierto del 75 aniversario conteniendo la Misa de la Coronación de Mozart. Precio 5 €
Disco homenage al Maestro Antoni Coll i Cruells. 1961-1997. Precio 5 €
Las personas interesadas pueden pasar por el Orfeó los lunes o jueves a partir de las 21:30, o bien encargarlos a la dirección de correo electrónico:
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28 de maig de 2016
18.00 hrs.
AUDITORI DE BARCELONA
Per tal de commemorar el nostre 90è aniversari, el passat 28 de maig vam oferir un concert a l'Auditori, amb la participació de l'ORFEÓ ATLÀNTIDA i els solistes Andreu Diport (orgue), Stephen Mullan (tenor), Eva Bertrand (soprano), Akiko Animoto (Piano) i Arnau Roura (Arpa), amb gran afluència de públic.
El programa ofert va ser el següent:
1ª part
Ave Maria - Javier Busto (Andreu Diport, Orgue)
Stara ssa máika ni loge - Todor Popov (Cor de dones)
Hymn to the Virgin - Benjamin Britten (Cor i quartet de solistes)
Tropar na uspénie - Dobri Hristov
Ya tocan los atabales - Joan Brudieu (S. XVI) (Octet de solistes)
Za garami za dalami - Dmitri Xostakóvitx (Stephen Mullan, Tenor - Akiko Animoto, Piano)
Kak u bátyushki v zelyónam ssadu - Dmitri Xostakóvitx (Stephen Mullan, Tenor - Eva Bertrand, Soprano - Akiko Animoto, Piano)
Antífona - Joaquim Homs
Ciutat de Parella - Deseado Mercadal
Somni - Manuel Saderra Puigferrer
ORFEÓ ATLÀNTIDA
Direcció Milén P. Panayótov
2ª part
Otce Nas (Pare Nostre) - Leos Janacek (Stephen Mullan, Tenor - Andreu Diport, Orgue - Arnau Roura, Arpa)
Te Deum - Johann Gottlieb Naumann (Akiko Animoto, Piano - Andreu Diport, Orgue)
ORFEÓ ATLÀNTIDA
Direcció Milén P. Panayótov
Enllaç a l'entrevista feta a l'Anna Cuatrecasas i en Milén Panayótov a Catalunya Música el dijous 26 de maig de 2016 (Minut 28'.23" de l'enregistrament)
Enllaç a la notícia del concert publicada per Sants3 ràdio
Recopilación de Polfonía Ortodoxa Búlgara
Hay dos tradiciones de música sacra en la Iglesia Ortodoxa de Bulgaria - la oriental (monódica) y la coral (polifónica). El canto monódico sigue las leyes griegas y bizantinas según las normas de la forma de canon a ocho voces. La tradición llamada coral proviene de la segunda mitad del siglo ХІХ, cuando Bulgaria recibe la influencia de la música coral rusa. Muchos compositores búlgaros a partir de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo Dobri Hristov y Petar Dínev crean sus obras siguiendo el estilo del canto coral ruso. Los cantos litúrgicos ortodoxos se caracterizan por una enorme cohesión entre las voces y una extraordinaria sonoridad coral con grandes resonancias.
Estos cantos están básicamente concebidos para ser interpretados dentro de una iglesia.
La lengua utilizada en los cantos ortodoxos orientales se llama eslavo eclesiástica y tiene su origen en el búlgaro antiguo. Hay muchos investigadores musicales que piensan que la lengua eslava eclesiástica y el búlgaro antiguo son lo mismo.
La Messa di Gloria de G. Puccini
La Messa di Gloria fue compuesta para orquesta y coro a cuatro voces mixtas con partes de tenor y de barítono solistas (el bajo solista es opcional). Originalmente titulada Misa a cuatro voces y orquesta, este nombre derivó hacia su designación actual de Messa di Gloria debido a la importancia dada a su maravilloso segundo movimiento, el Gloria, que tiene una duración de casi un 50% de toda la pieza. La obra anticipa la carrera de Puccini como compositor de ópera, ofreciendo destellos de la fuerza dramática que pronto se haría patente en el escenario.
Gratias tibi agimus, un aria apasionada del Gloria para tenor y orquesta, nos lleva a una serie de emociones desde la recogida parte pastoral hasta su clímax arrebatador, alrededor de las simples líneas de acción de gracias del tenor. La mayoría de los compositores han pensado las líneas finales del Gloria, Cum sancto Spiritu como un coral, y Puccini no ha sido la excepción. Aquí empieza la impresionante fuga, que concluye con la afirmación triunfal de la línea de apertura del Gloria (Gloria in excelsis Deo), y el gran final con el Amén.
Puccini compuso la Misa como tesis de graduación del Istituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880. Sin embargo, el Credo ya había sido escrito e interpretado en 1878 y fue concebido inicialmente por Puccini como una pieza autónoma. Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Messa y, aunque bien recibida en su momento, no se interpretará de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles). Sin embargo, Puccini volvió a utilizar algunos de sus temas en otros trabajos, como el Agnus Dei en su ópera Manon Lescaut y el Kyrie en Edgar
