Rèquiem de Gabriel Fauré

Gabriel Urbain Fauré

Gabriel Fauré va néixer a Pamiers, França, el 12 de maig de 1845. Va ser el cinquè de sis germans i l'únic que va mostrar talent musical. Ja de molt petit s'entretenia tocant un vell harmònium en una capella propera a la seva escola. Amb els anys, el discret talent del jove Fauré fou notori i finalment el seu pare decideix enviar-lo a París perquè estudiï a l'École Niedermeyer. Allà coneixerà Camille Saint-Saëns amb qui els unirà una amistat de per vida..

Encara més agnòstic que devot, Fauré va passar gran part de la seva vida viatjant d'església en església com a organista. Tant és així que el mateix compositor deixaria per escrit: "Després de tants anys acompanyant amb l'orgue serveis fúnebres, m'ho sabia tot de memòria. Jo vaig voler escriure alguna cosa diferent ". Així doncs, aquest afany de diferència va ser fonamental quan en 1886, potser motivat per la mort del seu pare, es proposa iniciar la composició d'una missa de Rèquiem. .

El Rèquiem

Per primera vegada en el gènere, la música serà capaç de mirar fixament la mort sense intimidar, més aviat es contemplarà com una experiència alliberadora i reconfortant. No sembla que hi hagi, doncs, per a l'autor responsabilitat en els actes de l’home més enllà del món terrenal, ni ningú que pugui exigir-les, només un plàcid i eteri paradís que Fauré ens descriu musicalment a la fi de la partitura.
L'obra comença seguint l'ordre acostumat en la missa de difunts: l’Introit seguit del Kyrie . Les dues parts demanen el perdó del Senyor de forma solemne, densa i amb alguns moments foscos, que es veuen reforçats per la rotunditat dels metalls. No obstant això, la claredat de les veus s'oposa al so greu de l'orquestra. Es podria dir que aquest réquiem canta la mort gairebé amanyagant-la.
La tonalitat de re menor no és casual. En la història musical aquesta tonalitat s’associa amb la tristesa i la mort. No oblidem que el Rèquiem de Mozart està escrit també en re menor, així com la música sobrenatural que acompanya el Comendador en l'últim acte de Don Giovanni. Fauré, però, trenca amb la rígida estructura litúrgica, la composició es salta el Tracte i, especialment, la Sequentia on s'ha de parlar del Dies Irae (dia de la ira divina), de tanta força en autors com Verdi o Berlioz.
Però Fauré opta per ometre aquesta part i passar directament a l'Ofertori, i la reemplaça per un tranquil·litzador In Paradisum al final.

A l’Ofertori és clau la intervenció del baríton, que canta "Hòsties et pregàries tibi" per completar la transició cap al Sanctus, de cadència suau i amb una genial melodia en les cordes.
La part que segueix, el Pie Jesu, és potser una de les més conegudes de l'obra i suposa una altra innovació, ja que aquesta part no figura en la litúrgia tradicional i hauria d’haver passat directament a l’Agnus Dei. També Dvorák i Duruflé inclouran aquesta part en les seves misses de rèquiem. En el projecte inicial de Fauré la part del Pie Jesu havia de ser cantada per un nen, però sovint serà interpretada per una soprano.
A l’Agnus Dei l'orgue torna a recuperar el protagonisme, potser per preparar ja l'atmosfera un punt més fosca que s'aprecia en la part següent, el Libera Me, que destaca per la poderosa ària del baríton. El Libera Me no estava inclosa en la primera versió de l'obra, sinó que va ser afegit amb posterioritat, concretament en una segona edició acabada l'any 1900 i que podem gaudir gràcies al també compositor Edward Elgar, catòlic practicant i amic de Fauré, a qui va animar per orquestrar el rèquiem amb la intenció de representar-lo a Londres..

Els pares de Fauré van morir en èpoques properes a la composició d'aquest rèquiem. Potser per aquest motiu va incloure In Paradisum a la fi de la composició; perquè aquest era precisament el lloc que el compositor desitjava per als seus progenitors: un espai tranquil, atemporal. Musicalment ple d’ àgils grups de semicorxeres que contribueixen a crear un marc eteri i un tant místic. La mort és un simple pas, gens traumàtic, un feliç alliberament. In Paradisum, un lloc que tots desitjaríem després de la nostra mort.
Finalment l'obra acaba com va començar, amb un re mantingut per l'orgue, però interpretat en aquesta ocasió de manera dolça i que es va perdent a poc a poc.

Fauré morí el novembre de 1924 sense arribar a veure com el seu rèquiem aconseguia les màximes cotes de popularitat. La peça va ser interpretada en el seu funeral a l'Església de la Madeleine. Es convertiria així en l'obra que marcaria el final de la vida del gran compositor i, paradoxalment, també el començament de la seva immortalitat.